Perché l'illuminazione è la chiave per ottenere foto macro migliori

Pubblicato il 3 agosto 2023

Phil Ryan

Condividi questo post

Nella macrofotografia tutto è ingrandito, in senso letterale ma anche figurato. I più piccoli dettagli del tuo soggetto sono in mostra e ciò significa che anche le più piccole imperfezioni nel trucco, nella messa in scena e nell'illuminazione dell'immagine diventano molto più evidenti.

Un'illuminazione precisa può cambiare completamente l'aspetto di un oggetto. Puoi far sì che qualcosa di profondo appaia meno profondo, ad esempio, o accentuare una trama sottile in modo che domini la vista.

Quando ho parlato con i fotografi Joey Terrill e Karen Campbell per conoscere le basi della fotografia macro, la conversazione si è inevitabilmente spostata sull'illuminazione e su come utilizzarla a proprio vantaggio quando ci si avvicina a soggetti impegnativi.

Con i loro consigli, puoi passare dalla realizzazione di istantanee casuali e ravvicinate alla cattura di mondi perfettamente composti, meravigliosamente allestiti e su scala molto ridotta.

Puoi associare la fotografia macro a immagini ingrandite di insetti, piante e altri elementi del mondo naturale, ma Terrill si affretta a sottolineare che quasi tutti gli oggetti possono creare un'ottima foto macro.

Ciò significa che la macrofotografia è un hobby che puoi praticare direttamente a casa tua. Una piccola superficie come una scrivania o un tavolo da cucina, un treppiede e magari una guida di messa a fuoco o una testa per treppiede con ingranaggi possono formare uno studio macro domestico di base. Cose semplici, come la struttura o la forma di un oggetto, possono diventare da sole punti di interesse.

"Niente è vietato", afferma Terrill. “Ordini un nuovo asciugacapelli, ad esempio, e lo tiri fuori dalla scatola. Prima di iniziare a usarlo, guardalo e dì: "Posso fotografare le bobine?" [Quell'oggetto] diventa interessante. Diventa un modo diverso di vedere. E onestamente, rende la vita più appagante perché ne vedi di più.

Una volta scelto un soggetto, bisogna metterlo in scena e illuminarlo. "Le sfide legate all'illuminazione di qualcosa di largo 3 millimetri sono leggermente diverse rispetto all'illuminazione di qualcosa di largo 3 piedi", afferma Terrill.

Poiché ogni oggetto rappresenta una sfida diversa, è importante ricordarsi di prendersi il tempo necessario e sperimentare con le luci a disposizione. Prova a posizionarli in varie posizioni e poi concentrati su ciò che ti sembra migliore.

A seconda del soggetto e della foto che stai cercando di comporre, potresti cavartela con la luce del sole. Ma una sorta di luce aggiuntiva è spesso necessaria per ottenere un'immagine eccezionale, soprattutto se lavori in un ambiente con poca luce, semplicemente perché è necessario utilizzare un f-stop più alto quando si scatta a distanze ravvicinate per garantire che tutto il soggetto sia messo a fuoco.

"Parte della soddisfazione macroeconomica deriva dal processo", osserva Terrill. "È nelle iterazioni dell'immagine che la vedi svilupparsi e diventare sempre più raffinata finché non ci arrivi finalmente."

L’illuminazione può diventare costosa. Come professionista, Terrill utilizza riflettori di un'azienda chiamata Light Bridge che possono costare centinaia di dollari se di dimensioni maggiori.

Per divertimento, se sei parsimonioso come me, puoi provare a creare dei riflettori da biglietti bianchi vuoti e aumentare o diminuire la loro riflettività coprendoli con un foglio di alluminio o un tessuto trasparente. Per quanto riguarda le luci stesse, puoi sperimentare quasi tutto ciò che hai a portata di mano. Ma se provi una torcia a caso, potresti scoprire che ha un raggio irregolare e che la sua luce non si riflette altrettanto bene su oggetti di colori diversi.

Una luce con un indice di resa cromatica elevato (un CRI superiore a 90 o 95) fornisce risultati migliori su una varietà di soggetti, soprattutto se si combinano torce con altre luci, come pannelli LED o piccole unità Lume Cube. Proprio come puoi sperimentare creando i tuoi riflettori, puoi anche usare qualcosa di semplice come il nastro adesivo per creare un cono sulla parte anteriore di una torcia per modellare il raggio.

"Ho illuminato intere inquadrature utilizzando esclusivamente torce elettriche", afferma Terrill. “Posso diffondere la luce attraverso l'ala di una farfalla o semplicemente illuminare il centro di un fiore e non l'intero fiore. Se utilizzo torce diverse, posso usarne una per illuminare il centro del fiore, poi usarne un'altra per illuminare l'intero fiore e usarne un'altra per illuminare lo sfondo."